Quelques scènes de la première rencontre avec David Caulet (saxophoniste) et J.F Oliver (Lap-Top) de D999 à Montpellier au JAM.
Plus d’informations sur D999 ici : http://www.myspace.com/cauliver
Crédit photos : Patrick Beauvois

Quelques scènes de la première rencontre avec David Caulet (saxophoniste) et J.F Oliver (Lap-Top) de D999 à Montpellier au JAM.
Plus d’informations sur D999 ici : http://www.myspace.com/cauliver
Crédit photos : Patrick Beauvois
Réfléchir à la manière de rendre visible l’interaction du mouvement, du temps et de l’espace, dans un ensemble en perpétuelle évolution et ceci afin d’interroger le spectateur sur sa propre perception. S’attarder sur une représentation possible du temps: la durée, la vitesse du mouvement en lien avec l’espace qu’il occupe.
La première pièce, intitulée TEMPS 1.0, pour un danseur, une vidéo et un musicien, présente un travail autour de la notion de souvenir et de représentation d’un temps passé. Elle vise à interroger les conditions de nos perceptions et de nos réactions, la première étant probablement la fixation par le souvenir. Souvenir constitué d’images, de sensations, d’émotions dépendant du contexte, de l’environnement, du point de vue, de l’état émotionnel…
La seconde pièce, TEMPS 2.0, pour deux danseurs et une vidéo, questionne le temps présent du mouvement, interroge notre capacité d’adaptation face à une situation donnée, situation qui nous est familière ou non. Comment devant une même situation, un même décor, pouvons-nous être conduits à ressentir différentes choses et à modifier ainsi notre geste ? Que va induire notre perception ? Une réaction qui influera sur la situation globale.
Travailler sur le geste qui demeure dans le souvenir du spectateur et dans le temps présent. Mettre en relation ce qu’il a été, ce qu’il est et ce à quoi il tend à devenir.
La compagnie Le Tube est née en 2007 à l’initiative de Jonathan Pietrzak, dans l’optique de développer un travail de recherche et de création autour de la danse contemporaine, et de favoriser une approche artistique pluridisciplinaire par la rencontre de la danse avec l’image et le multimédia, la musique, l’écriture, les arts graphiques et plastiques, et plus largement le spectacle vivant.
La compagnie développe ainsi son travail autour de trois axes :
- La création et la diffusion de spectacles comme moyen de faire découvrir l’univers de la compagnie. L’approche artistique pluridisciplinaire de chaque pièce permettra d’élargir les champs d’action de la compagnie par une démarche de diffusion possible tant auprès des lieux voués à la danse que de tout autre lieu destiné aux arts ; la démarche artistique du chorégraphe visant ainsi à travailler en réseaux avec d’autres acteurs du secteur culturel, et à élargir le public de la danse contemporaine.
- La réalisation de productions vidéographiques et de supports multimédia en lien avec cette démarche de création. La projection de ces supports pourra être aussi bien intégrée aux pièces chorégraphiques que présentée de manière autonome (au tout public ou dans le cadre d’actions spécifiques).
- Le développement d’actions de sensibilisation pouvant se construire autour des deux précédents axes (rencontres, ateliers pédagogiques, accompagnement de projets…).
Cette orientation du travail permettra en effet d’expliquer et de sensibiliser les amateurs et professionnels à la démarche artistique et/ou aux différentes techniques utilisées.